白婕 旅行笔记 www.baijie-a.com

几年前看过后哭得一塌糊涂却不知道原因的一篇文章《哭泣的沙子》，也曾给别人讲过，不过可能是我讲得不感人，听完以后笑的人多，哭的人没有。当时为啥觉得这文章那么悲哀呢？肯定不是被里面的爱情什么的感动，爱情在里面只是一个象征符号，也不是因为里面对辉煌和简单的寓意，因为那样的故事其他文章也有很多。

今天我有点发现了，这个故事真正震动到我的地方，是因为故事里面的沙子在无限的时间和空间里，产生的处理不了的悲伤。
因为我和沙子一样小，不论怎样抱着希望和梦想，都是有限的，世界上无限的事情永远不是我可以完成的。也不是人类这种渺小的有机生命可以完成的。和＂永远＂相比，我所了解的所有东西，经历的所有东西，创造的所有东西，都是＂一刹那＂。所以我应当怎样看待自己的存在呢？李斯特认为人生是死亡的“前奏曲”，我姑且认为人生就是旅行，出发，看见听见，经历一遍，留下各种痕迹，然后痕迹被大海，被时间，被宇宙覆盖最后抹灭。然后怎样处理虚无和绝望呢？这种事情不能简单地交给某种信仰来处理，我希望能自己找到解释．

附上那篇短文章：

很久很久以前，在寂静的海底躺着两粒沙。他们相距两尺。一粒爱沙上了另外一粒。他凝视着两尺开外的意中人，沙平安幸福地过了好多年。水下风平浪静，这粒沙觉得自己很幸福，因为他知道有自己爱的沙可以让自己凝视，不用管水面上的台榭焦土，沧海桑田。
沙滩上现出恐龙的脚印。潮水涌来，脚印消失了，没有留下任何痕迹。这与海底的沙粒无关，但是在这一时刻他忽然冒出了一个念头：要到自己所爱的沙粒面前对她说爱她。于是沙粒开始了漫长的旅途，他一点一点地滚动，不放过任何一点动力，不管是细如发丝的暗流还是鱼们搅起的微弱旋涡。每当有这种力量是他总是觉得很感谢上苍。
沙滩上的脚印换成了剑齿虎的，潮水仍然无声地抹去了这个生物留下的印记。沙距离他所爱的另一粒只有三寸了。再往后，沙滩上出现了人类的脚印，当潮水再一次将这些脚印抹掉的时候，沙粒终于来到了意中沙的面前。他痴痴地看着自己所爱的沙，想想自己在两亿年间所走过的漫长的两尺，瞬间感到天上地下所有的幸福全部都堆砌到了自己一个身上。两粒沙互相看着，不说什么。很久。沙粒终于决定要开口了。
正在这时一股水流涌来，巨大的吸力使沙粒漂起来，被吸进了一个洞里。他最后一眼看了看自己漫长的旅程，看了看自己爱着的沙粒，不知道该说什么。这时洞口合上了，顿时一片黑暗。他知道自己被一个蚌捕获了。
在以后的岁月里蚌偶尔会张开壳，沙粒还能看看外面的世界，这时他就看到那另一粒砂也在不远的地方凝视着自己。沙粒知道，世界是美好的。因为在光阴无法侵袭的海底，有另一粒沙在等待着自己。
某个时刻沙粒忽然觉得蚌有一点摇动，不久蚌壳张开了，映入眼帘的是海面，阳光，船和人类，人类用欣喜若狂的眼神望着他，他环视一下自身，知道自己已经变成了珍珠。这粒珍珠圆润硕大，在人类而言是无价之宝，可是对珍珠的制造者，死去的蚌来说只是一个带了些痛苦的意外。很快珍珠就被镶嵌到了王冠上。已经变成珍珠的沙粒觉得很悲哀，但是并不绝望，因为他知道，另一粒沙在海底，痴痴地然而永远地等待着他。
沙粒在王冠的顶端看着百官朝拜，看着国王老去，看着帝国衰落下去，随后国王终于死去了。王冠被用来陪葬。当王冠被放到棺材里的时候他听着墓穴门被关上，心里想着的是在海底等待自己的另一粒沙。他并不惊慌，因为他有的是时间。他为了两尺距离整整旅行了两亿年。
黑暗的墓穴并不寂寞，时常有老鼠之类的来和他做伴。他独自呆着，不知道光阴的流逝。
后来墓穴被打开了，两个盗墓者偷走了王冠，还有王冠上的珍珠。很不幸，他们在一条河边为了这粒最大的珍珠开始相互斗殴，双双死亡，珍珠掉到了河边。珍珠中的沙粒燃起了一辈子从未有过的希望，他知道世界上的很多河水最终都要流到海里。等雨季来临，他就可以随着河水流下，到海里去寻找她。也许要经过无穷岁月才能达到最初的地方，可是有什么关系呢？他知道另一粒沙一定会在海底做永远的等待，望穿秋水。
很快雨季来了，可是来临的不是暴涨的河水而是泥石流。珍珠和珍珠之中的沙粒一同被埋到了浅浅的地下。沙粒非常失望，可是他知道自己还有机会，因为陆地也是运动的，而且比自己快得多。
又是一个漫长的世纪。珍珠层已经被剥离得没有了，沙粒又露出了自己的本色，他觉得很干净，自己可以一尘不染地去见另一粒沙了。
上面传来沉重的隆隆声，这是一个金矿，沙粒和其他石头、泥土等一起被扔到了一个酷热的罐子里。直到这时他才发觉自己原来是一粒金沙。很快，他和其他金子被融合到了一起，炼成一块金砖，运到了什么地方的金库收藏起来。砂粒在悲伤中度过了很多年，想到海底的另一粒砂就觉得心如刀搅，但是他安慰自己说：还会有机会的。不可预知的未来也许会再次把他回复成一粒沙，并且把他带回大海，那样他就可以做长久的搜寻，为了茫茫大海之中的另一粒沙，为了在海底等待他的那一粒沙。
有一天金砖和金砖之中的沙粒被一起取出，他不知道自己将会怎么样，金砖被做成了一张唱片，记录下了地球上的各种语言和声音，包括大海的波涛。直到唱片被安装在发射架上的火箭里时沙粒才觉得有些惊慌，他问身边的黄金：我们这是要去哪里？
要飞向宇宙，向其他可能存在的智慧生命传达地球人类的信息。其他黄金骄傲地回答：不是每个黄金分子都有这样的机会的。正在这时火箭发射了。沙粒看着越来越远的地球，在宇宙中地球美丽而脆弱。他忽然间明白自己永远也不可能回到大海，回到没有任何诺言就在海底无尽等待自己的那一粒沙面前了。
他有极为值得骄傲的历史，他曾经是世界上最美丽的珍珠，最纯的黄金，现在他是一粒飞上了茫茫宇宙的沙粒，是一个星球向宇宙所做的标记。可是比起这一切来他宁愿在海底做一粒沙，哪怕在自己所爱的沙粒身边呆上一个小时，就灰飞烟灭。仅仅是为了两粒沙之间可怜简单的爱情。
宇宙空间之中传出一粒沙的哭声，飘荡着，良久不绝，经久不息……

最近从各种参考资料上看到了几个名字，由此钩起了一些片片断断的模糊回忆。
玛歌·芳婷，玛丽·塔里奥尼，邓肯……
是初中还是小学的时候看的一部关于芭蕾的漫画，作者的名字里面带个“京”字，内容倍儿励志。
根据这几个特征，终于百毒出了这个回忆的真相——有吉京子的漫画《芭蕾群英》。
当时的盗版漫画只出了４本，剧情围绕热爱芭蕾舞的少女刚刚展开不久，压根就不知道后来结局怎样，心里自我暗示说“这至少也是课外补充艺术知识的宝贵材料呀”，于是花了两个晚上在线把后面没看过的１０册漫画一气看完了……
主人公圣真澄没有跟草壁在一起（这个悬念不大，小学的时候就看出来他俩没戏！只是没想到小夜子闷不吭声已经内定了……）
男主角也不是塞尔凯耶夫老师，不过当时也隐约觉得两人难免有上一辈的牵连了，不过我最最最喜欢的莉莉安娜小姑娘会喜欢叔叔还是让我吃了一惊（当时小，认为师生恋还不属于正常范围，谁知道现在哪哪都是修成正果的师生恋了。）
真正的男主角迟迟出场，不过确实是颇俱实力，结局也算众望所归了。
许多人说这个故事没完结，但看到１４册，很明显这就是结局，是典型的日本人的励志正剧的开放式结局……据说后面还有一个以上代男女主角的女儿展开的故事，那应该算是续集了。

哼唧先暂放一边，看完了前面１３册后，第１４册的许多总结性旁白让我看得有些感动，女主角从古典芭蕾入门，在中途发现自己性格上的大缺点，果断地扔下目前的环境去美国学习现代芭蕾，经历了亲情，爱情和艺术追求的拷问（抱歉用这种酸不唧的词汇……ＯＴＺ）经历了生死。
最后又从被所有人定性为现代芭蕾舞者的身份回到古典芭蕾，期间的心理变化和矛盾描写得相当透彻，作者是画画的人，喜欢芭蕾舞，看许多芭蕾舞，但是我觉得她所描绘的芭蕾舞者的心态，和绘画应该是相通的。或者说其实戏剧，美术，舞蹈，音乐，文学和电影在这方面全都是相通的。
芭蕾舞中的“身体的表现”是绘画的技巧，“感性的表现”是绘画者的内涵，“感性的表现”并不只限于舞台上，平时的走路，说话，感觉，思想，信念，人生都与之有关联，是舞蹈者活着的信息，是“自我”。那种东西不是垂手可得，而是在经历人生的时候得到的。每个人都有不同的人生经历，但那些东西一开始隐藏在内，要经过某一个时刻的蜕变才开始渐渐表现出来。
书中用了很好的比喻——“变声期”，就好象一个人在变声期大喊，终于要发出自己的独特的声音，很少有人发现那是好现象。

我想绘画的人一生也许能拥有多个“变声期”也不一定，那之后产生的东西狭义一点体现出来应该就是所谓“风格”。

一直觉得许多作者的风格非常帅气，而又喜欢八卦地通过风格去擅自揣测作者的性情。
比如夏达，一直羡慕她的手能画出那么纤细流淌的线条，既轻得象没有重量，又有切实的形态，从来不玩省略，每根线都有起有收。我断定她的性格外柔内刚，表面看起来又细又软，其实十分坚定自信，当时让我非常羡慕。觉得自己虽然也是喜欢画相似的东西，却没有这样的功力，但是有一次阿狗说“夏达的线条像水小白的线条像风，所以风格不同”这话后来我回想起来，觉得好象能印证风格与我们的性格差别很大有关系——我比较懒散，所以控线从来不严格，我急燥，所以下笔用力收笔快，造型准不准确不太要求……因为我性格就是这样，所以画才这样。我喜欢随便，讨厌严格，所以一般不收拾细节，看到笔误也不去修正，所以不管是画画还是做动画都是达到８０％就收手，讨厌再反复推敲修改，甚至喜欢看那些败笔的地方，因为一看见就能想起画这笔的时候的事情。可能缺少专业精神，但一样画得开心～
陆名的线条和颜色都很豪放，也是不拘小节，但却很有底。国画里面的写意画也讲究那啥“意到笔不到”。看他的画的时候更多看到的就是“意”，以及他绘画时的“气氛”。好象能看见一个人大声地，急促地说话，有时候是呐喊，音色不需要美妙或者磁性，自然地沙哑，极具爆破力。
门小雷的画也是相当有特点，色彩眩亮，不拘泥用笔，自由的程度远远超过大部分人。我记得在很小的时候在一本叫《Ａ·ＣＬＵＢ》的杂志见过１２岁的小雷的画（因为香港叫小雷的１２岁画那么牛的人应该不多，所以应该不是我猜错了人），那个时候的画就好象现在正要考学的高中生，用笔已经很熟练，上色也很干净，印成同人海报绝对好看，但不会有人把那些和现在的门小雷联系起来。我又擅自估计，那是她掌握了许多我们在学习基础的时候学的标准的素描色彩和漫画的基本功，但还没有把自己的感性发挥到创作中的时候。一旦跨越了这一层面，也许就是脱胎换骨。

看到那么多相似的画风，甚至自己在工作的时候也会去使用比较贴合客户需求的风格，但是心里对于这样的创作是否属于“创作”是很清楚的。不论是现在仍在模仿别人的风格，或者是满足于商业风格的人，都还只是在“身体的表现”上逗留。如果不去画能表现自我的作品，那就还不是创作。

说来说去，没有个人风格的创作者不是成熟的创作者。
要说更往上一层去追求的话，我真正的偶像还是莫里康内大师那样的人Ｔ－Ｔ～～～～
引用他最最让人激动的一句话：“我不属于任何一个流派或类别，因为我喜欢不断地变化，所以从来不必担心会被厌倦。”——埃尼奥·莫里康内

他作曲５０年，作品５００部，从欧洲到亚洲再到好莱坞，旷野风格，戏谑风格，优美风格无所不包。能这样自如地运用音乐的语言，让人羡慕到骨头痒。
另外一位曲风宽广的作曲家是菅野洋子……

……为什么这些人都是音乐人呀～～那么说下画漫画的人里面风格丰富者吧～～还是门小雷，恩，我喜欢她！用不同的风格讲不同的故事，我喜欢这点！

画面能传达的感情应该也是宽广无边的吧？电影也一样吧？
不知道自己的期待是不是一种无聊，但是我认为没有固定风格不等同于没有风格，征服风格的过程其实也是技法的一种磨练，而到了最后，无数的风格大集合，复杂中看见作者自己的“自我”，那才是我最最期待的事情。不论是自己终有一天达到，还是看到别人达到，都一定会是一种巨大的享受～

噢……终归起来还是窥探别人性情的“八卦”心态作祟……ＯＴＺ

细心一些去写,关于我们5个女子的1303和2703怀旧之行.
我们在这两间房子一共度过了3年的时光,一毕业就住了进去,直到一年前大家开始分头在北京寻觅到固定的居所,这才结束了我们如同宿舍的同居生活.到现在差不多刚好一年的时间,真是时光飞逝啊!
就餐地点选在了大家都有丰富回忆的沸腾鱼乡,我们当年的好多家长探亲会都开在这里还有口福居,记得有开机饭关机饭也是这里,生日会,平时的小聚也是这里……
5个女青年先是在大运村里转了一圈，那里曾有我们依赖了不止3年的洗衣房，但是现在已经撤了T-T，之后沿着天桥下的小道走进小区，当年还比较冷清的小道现在由于开了地铁站而热闹许多，沿边的小店跟当年已经不一样了，驴肉火烧搬到了这边，想必生意更好了，小超市的水果滩大大扩张了，包子店还有了夜市的小滩。
小区花园的树木茂密了很多，健身器材换掉了一些。我们熟悉的小木椅子撤掉了，换了石头圆桌。
5个人坐在小花园的健身器材处，各自感慨。
这里的记忆太多啦~1303时代，大家的电脑都挤在客厅，晚上边各自工作或上网，边瞎聊天。1303时候用弹簧床代替的“沙发”，几乎没怎么看过的小电视。还有曾经在这里的可爱的“小仙”……
我们5个人中有3个在1303开始谈恋爱，其中一个今天已经走进婚姻生活。另外两个提起当年偶尔在散步的时候相互碰见对方的约会，还相互偷窥，回家后相互嘲笑的事情就好玩。
ZW同学当时常华丽地亮相在门口，恋爱女果然最俊。她提供PS2给大家玩旺达与巨像，我们打第一个BOSS就死了20多次，打到第3个BOSS的时候花了1个半小时，终于打得它就剩了一丝血，突然ZW推门进来一脚踢开了电源，屏幕一黑引起了大家的齐声惨叫。随后为了弥补我们的精神损失，ZW同学熟练地在15分钟不到的时间内把那BOSS给过了……
LY同学和我电脑挨电脑，我们在一张便宜的金五星买的小方桌子上画过我们第一个一分钟的动画活《米尼》但最后我们谁都没去看它到底有没在屏幕上出现过……当时在床铺上她第一次告诉我她的新男友的时候，我嘴张成了大写“O”，但就是没号出声儿来。还有她帮我拿红花油推背，火辣和冰凉双重夹攻……
Y同学每天傍晚用个搪瓷大脸盆装满中药泡着脚，地震的时候我们都想象她顶着脚盆拎着家当逃生的模样。每天她坚持在房间里体操锻炼，坚持和LY同学表演动物世界，到了现在我们所有人都认为“有动物世界的1303才是我们回忆中正宗的1303”。
LM同学的储备零食向来是最丰富的，晚上肚子饿的时候她就是粮仓，她带回来的小仓鼠也继承了这个传统，还有那只发型惊人的“飞天逆剑流”在2703被黑贵妃追得到处乱串的热闹场面，还有当时LM同学拎回来追求者进贡大罐蓝莓冰淇淋……到现在我有点后悔没有参与跟踪行动,连那人是啥样也不知道,就被L女青年PASS掉了...

如今大家分开生活，但感情依然相当浓厚，依然对相互的八卦特别来劲，依然有事没事就相互串门。大家相约以后每年都这么聚一次作为传统，把这个快乐的回忆持续下去~

今天用XP的搜索功能找个文件,搜索功能的页面上每次都有只小狗,一开始搜索就会用鼻子到处闻啊闻的,找完了就会摇尾巴，问你“找到需要的文件了吗？”

我找到文件后就着急打开，结果没选择“是的，找到了。”而是直接把搜索页面关掉。

一关掉，小狗就摇着尾巴没了，我看着它这么没了，才想起还没告诉它“我找到文件了，干得好！”然后竟然开始觉得对不起它了！！！

过了几秒后发现这是个相当愚蠢的被暗示！！然后意识到自己真是容易被暗示啊……

WORD文档里面也有个小回行针的助手，每次我要做什么的时候它都出言提醒或者主动问要不要提供帮助，后来软件用熟了，就开始嫌它挡画面，要把它关掉，但每次它都会反问我是否要关掉它，被它那么一问，就会觉得：“就这么把人家解雇不太好吧……人家那么负责任的说。”后来就常是不关……

最近又开始上开心网，逛到别人家的农场去看看有没有什么可偷的，结果路过发现人家家里的大熊猫在挨饿，顺手就把自己存的竹子给放下去了，放完才想起竹子不便宜，那都是留着卖的……我这一放得也太多了……熊猫不会真的饿死，顶多是停止生长而已呀！！

这果然就是“当真你就输了”……输给那些设计界面和游戏的人了！我现实生活中不养宠物（过敏）也从来不玩虚拟宠物游戏，竟然被这些表情丰富的数据骗了！哼！！！！！

每年最忙的时候都在冬天T-T,到了过年那段时间，就好象旧社会的农民为交租子发愁一样。
幸好现在是秋天
秋天容易萌发一种：明年我是发奋图强，还是一边和谐地生活一边做力所能及的工作呢？类似这种矛盾。
倒不是因为没得玩而抱怨。SOHO能这样一直顺心地工作下来，已经要感谢许多人了。
一直信奉人要常思变，但又容易觉得“为什么要变，现在也不错。”金牛座最容易墨守现状，所以一定要用顽固的SOHO生活来刺激自己的危机感。
前几天家人生病了，上网查了好多相关的东西，城市人口患心脏病的比例大得吓人，血管变窄啊，心肌缺血啊，这些都是饮食习惯和压力带来的……愿大家身体都健康！
2009年还有几十天就要过去了，认真的计划之后的人生吧……努力让自己能胜任照顾好家人。

开了张前段时间钩的线稿，简单上了个色，图不是当天构的，所以完全不贴合现在的心情，希望能简单地振奋一下自己。

下半年会在学校教一门技法课，不为别的，就是感觉学校始终是一个比较能给自己刺激的地方，有朝气的学生，神采奕奕的老师，有各种讲座，保持新的视野。恩，继续加油吧~~握拳呀！

太英明了!!久违的2703!!!久违的沸腾鱼乡!!!我就要来啦!!!!!
扬扬女士上次总结说我们这5个女人相互串门借宿的次数比普通校友要多得多,一定是因为我们在1303和2703一起住了3年的缘故。
确实光我这麻雀窝挤过的姐妹留下的牙刷都有7，8支了……对我们来说，对方的家就是自己的家，北京太大，晚上回家路远了，找个近的姐妹家住过去好啦~用人家里的洗发水，化妆品，毛巾，衣服，一点也不用客气……因为两年来这些东西我们都是共用的，大部分时候也不知道用的是谁的……
于是乎我在北京至少有5个家……5个可以放松神经，伸懒腰，蹬着茶几，翻着冰箱，贴着面膜瞎侃八卦的家！

"动画"被三个艺术门类收入其中了,分别是电影,广播电视和艺术设计。
其中前两个可以统一说成是“视听艺术”，最后一个则是从“艺术产品”角度去看待它。
动画与普通电影电视剧的区别是它展现的并非是人类的行为，而是人类行为的成品，而且期间牵涉到产业化生产流程，材料成本，这样看起来它确实是和建筑物或者工艺设计有交集。

电影本身已经吸收融合了绘画，建筑，音乐，戏剧，文学和雕塑等许多艺术元素，动画电影只是在那之中更加强了绘画部分而已。而雕塑部分可以由造型设计取代，建筑部分可以由场景设计取代，戏剧部分由原画取代。归根究底，以绘画取代了那些本来应该是用摄影机纪实的东西。

那么对于一部动画电影是否可以称为“成功的艺术创作”，其判断的标准应该与电影一致。
我胡思乱想，觉得如果要自己不激动地沉迷某个动画，客观地判断一部动画或者实拍电影的好坏的话，至少需要依据以下几点：

一、是否具有社会特性，人文价值。
说这个有点无聊，但是“人文价值”绝对不是“无趣”的意思，举例的话：迪斯尼创作的动画带着一点资本主义社会的色彩，早期的迪斯尼主题总是有工人，农场，劳动和劳动后的娱乐。大友克洋就是在工业化高速发展的时代生活，他的作品有对工业化的向往和恐惧两种印象，宫崎俊则是目睹了战争和人们在经济进步中的心理变化，他的作品总是能体现出对未来的发展的忧患意识。

以民族划分的话美国的动画或电影主人公总是强壮的大人，日本的动画却总是少年少女和小孩子。这些耐人寻味的现象能够折射不同民族和时代的性格，看了欧美的作品会产生“我虽然小，但我长大后也要当英雄”的想法，但看日本动画会有“童年才最幸福，长大后就不再有优势了”的感觉。

一个作品能让人玩味许多年许多代，甚至几百年过去后，后人能根据你的作品推测你所生活的年代和民族的社会形状和你本人在这个社会中的思考，那在我看来就是好作品。

不论文学还是影视作品，能流传至今的佳作，几乎都不是单靠热闹有趣，而是必定具有典型的社会代表性。

二、是否塑造了有代表性的形象
成功角色一般都具有典型性，或者刚好相反地具有大家都没有的特性，不论哪一种都能达到体现时代的目的。
人的性格是不会因为时代而产生太大差别的，从古至今都有乐观主义者、吝啬鬼、自私自利的人、坚持理想的人、好打抱不平的人、思想单纯随大众的人、城府很深的人，不逼不反的人……这些人不论是出现在爱情故事里还是战争故事里，都一样能以自己的性格展现自己的主线剧情。
而能否恰当充分地展现出来，就是成功与否的标准。

三、是否有感情交流
即能否让自己被感动，且那种感动不是音乐或台词生生煽起来的情绪波动，而是确实被剧情或角色触动了。

四、其他
包括了“风格”“设计”“绘画”“音乐”的部分，都属于“其他”。
判断这些的唯一标准，个人觉得是“是否能为主题增辐”。
只要能很好地符合主题并渲染主题，那么采用什么风格路数都不要紧。喜欢与否都只是个人审美的差异。

最后：
技术的创新与否，跟判断作品是否具有艺术价值的关系不大……一点都不大……技术与艺术的进步并没有必要的关联。
清朝的制造工艺比唐宋元明都突飞猛进，但不论是建筑还是工艺品都没有什么能高度评价的佳作……
电影引入后期特效和CG后确实能表现许多以前表现不了的效果，但并没有什么感人至深的作品是由于特效的感动。
动画制作从纯手绘拍摄到电脑CG制作到平面三维到立体三维再到四维……但是就艺术性上说……不仅没有进步，反而越来越多空虚的炫技之作……让人提不起兴致……
过于看重技术反而被技术支配是很没意思的事情，技术进步固然是会带动艺术发展的，但是一定要能冷眼看待技术，转而御驾技术为艺术效劳才可以真正创造有价值的东西。

大家都承认日本的动画产业在萎缩，一部分原因大概要归罪于创作模式的健全。好莱钨亦然。快餐式商业作品是在太多经验和僵化的创作模式下量产出来的，太多的模式是庸才的福音也是人材的监狱。我们看快餐文化的时候并不悲哀，后人却会为我们这个时代的文化贫瘠而悲哀。但是贫瘠的年代也可以促进孕育出有文化的一代，就好象无数香港7，80年代的商业电影孕育第五代一样。

以上所写的所有都是关于“动画的艺术”的胡思乱想。

下面所要胡思乱想的是“艺术的动画”

两者我觉得“有时候根本就不是一个东西”

“实验动画”或者“艺术动画”广义上来讲确实是动画——连续活动的画面。但是用动画的形式展现艺术并不能跟动画艺术品归为一类，那应该是另一种作品。

许多原本做油画的，雕刻的，新媒介的人，采用了动画这个形式来展现他们的油画，雕刻，新媒介的作品。其中如果油画，雕刻，新媒介为剧本剧情服务，为塑造角色服务，那么就是成功的“动画艺术品”。
如果一个艺术动画没有成功地表现剧本主题，塑造角色，那么就是一个“艺术品的动画”，重要的是艺术品，不是带有影视审美的动画片。

世界上每年那么多动画专业或其他艺术专业的学生或社会艺术家做艺术动画参加动画节，“艺术品动画”常常也能入围，但是毕竟动画节比的是“动画”，所以最后能得到承认的必定是那些兼具主题内容和动画艺术形式的作品。

这也是为何我觉得“风格”“设计”“绘画”“音乐”都属于“其他”的类别，一旦形式压过内容，就没有意思了，任何艺术都一样。
越高级，越简单。

写下来这些，用来提醒自己，抛掉对形式的依赖，抛掉对技法的迷信，形式和技法应该有多少学多少，但一定不能过分重视它们。
更加重要的是去经历生活，在有限的经历中提炼感官。汲取知识，尽可能地思考。关注社会，关心遇到的人和事。

越是想这样，越觉得自己幼稚又肤浅……

看杨丽萍的访谈却意外发现了大宝贝!!杨丽萍的侄女小彩旗
这女孩将来会是个奇迹吧?说话的时候就好象邻家小妹妹,但一打起鼓真有种凌然的威严!!蜂蜜四叶草那小豆丁做雕塑的时候也是这样萌到我的~~~总之我就是对那种小小的物体发出巨大气场的人或物都没免疫力~~~~~~~










第一次激动得贴那么多的图......好希望能现场观看她的表演呀,视频上鼓动起来的时候才是最惊艳的,可惜视频太模糊,期待她的将来!
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