白婕 旅行笔记 www.baijie-a.com

《梦回金沙城》7月10日上映的事情，我不晓得有多少人知道，因为没有看到广告或者宣传活动，我自己是由于加了华龙的关注而碰巧看到样片，又碰巧在路过影院看到了它，这才知道这部影片已经上映，大概是自己太宅了？
这部片子在附近的几个影院都是每天放一场，离家比较近的是上午11点放映，不知道会上线多久，因为以前的几个动画电影比如《勇士》《勇闯天下》都是一周，我不敢拖延，今天就去看了。
下面是观后感，先上一点图~






观后感先说优点：
最大的优点是——背景美术，可以给85分啦~但是不得不说，我国目前影院动画最没有特色的优点也就是“背景美术”了。目前每一个上映的剧场动画，甚至TV动画，似乎都有一个不错的背景水准。所以虽然我觉得可以给背景美术打一个较高的分数，但又深深希望别的部分也能像背景美术这样下功夫……中国人的美术功底一直都挺好，我国的美术学生素描基础是走的俄国人的那一套，应该说都挺扎实的。森林里面的景物细节真的和幽灵公主很接近了，水底尤其清澈美丽，吸收了九寨沟的风景特点，颜色鲜明又丰富，很适合大屏幕观看！这部片子中的大全景和全景几乎都不错~~~中近景和特写的空镜头也都很漂亮，但一旦人景结合就都不好看……有点滥用后期，在许多全身的人景结合中，人物身上有渐变，景物却没有，导致人的脚和景物感觉不在一个位置上。也许做角色色指定的人和做背景设定的人没有沟通好。恩……说远了，继续说优点~个人很喜欢片子中的几张夜景，城中村在夜景中色调舒服，星空也很清澈，是片中最美丽的部分。金沙城也很美丽，但设计上缺乏新意，感觉只是把金沙出土文物粘贴在明清建筑上……而且在柱子上缠绕玫瑰花这个设计很囧……色调也是，比起大片的中国红+黄，我反而觉得先秦文化还是适合用黑红二色，好像战国的漆器那样的类型，也比较庄严肃穆。（嘛，不过这也是见仁见智……）

接着说第二个优点——音乐，79分，我觉得音乐无过便是功，要是要求高一点，就希望旋律能做的更朗朗上口。因为最近正同时看新旧两版《红楼梦》，其实87年的拍摄手段很有限，但观众情绪却一直能被很好地控制住，其功臣就是音乐，87红楼的音乐情绪鲜明，比如大观园的主题曲（同时也是晴雯的主题曲）一听就是喜气洋洋，琳琅满目的感觉。即使87年的剧组背景是简陋的，古董是假货，但只要一放这个音乐，观众就觉得这是富贵人家的宴席。相比新红楼的音乐太缺乏情绪，不是说高兴和哀伤的曲子完全一样，只是区别实在不明显……《梦回金沙城》的背景配乐，可以说已经成功达到了辅助情绪的作用，美丽的景色，紧张不安的预示，悲壮的部分，都很好地区别开来了。举个例子……将军进入森林，遇到一个被包裹在树藤中的冰蓝色的光，要我说，这个设定很失败，因为“密集的树藤”是个中性的形象，“冰蓝色的光”是一个中性偏善的形象。两者结合，容易让人觉得这是某种圣洁的东西，而不是邪恶的力量，我们觉得直观的邪恶力量，一般都是红色的，或者暗紫色，或者沉在黑色湖底，或者由相貌邪恶的枯树爪子抓着。就在我看到这个形象，正在猜测它的善恶的时候，背景音乐邪恶地响起，于是我明白了——原来这个就是坏人啊~~~

第三个优点——镜头衔接挺流畅的，应该给83分。最开始那场戏，茶馆里面看热闹的人相互那几个镜头连接得很漂亮，还有半夜偷偷跑进博物馆的那个段落也很漂亮。我觉得画分镜头的人是一个很能根据脚本把握镜头节奏的人，但是整个故事的节奏不好，这要怪编剧，而不是画分镜的人。这好比小说内容一般，但朗读者做到了绘声绘色。

差不多开始说缺点了…………
最大的缺点——同时也是目前国产影院动画无一例外的失败之处——剧情节奏感，故事严谨性，细节的新鲜感，统统没有达到水准。要打分的话也许只能给30。举例说明：
1、男主角小龙的线索：他来到陌生国度，半夜想家，哭着跑出去了（这点我觉得不像男子汉的表现，如果能在细节上设计一下，不要说哭就哭，而是忍了又忍最后才哭，那应该会真实许多）跑出去以后，没有任何悬念就遇到了象神，然后两人没有任何悬念就被公主找到了，象神没有任何悬念就告诉他“你可以回家”（注意，既没有提出条件，也没有说出回家的契机，“下一步有可能会发生什么”“主角应该怎么办”这些观众关心的问题，编剧没有给出任何暗示，这样观众是很容易看着看着精神涣散的……）然后就出现问题了……紧接着再讲到男女主角的时候，就是两人到处嬉戏玩耍，讲故事，划船，采花，怎么回事？你还回家吗？而象神一个人突然剧情跳跃到了某个山头，对着不详的方向叹气了，怎么回事，你不是刚才还跟两个孩子一起吗？是什么契机把你引到山头，为什么我们观众没看到?同一条线索，前后在情绪和事件上，应该有所衔接才是，但现在前后完全没有关联，衔接处没有提示……这是导演的责任，就好比设计师设计椅子不考虑人体工学，在背部设计了枕头，在颈部设计凹坑一样……让人坐上去只觉得没坐对位置。导演的工作是让故事讲得上下通畅，最好还要带点儿语境，在故事拐弯的地方标上箭头，引导观众往左边或者右边看，要引导得巧妙，让观众既得到情绪提示，又没有把注意力从剧情中抽离出来，不管你用什么手段都好，音乐，对白，空镜头，特写，都可以给观众提示，几秒钟就够，也总比说转就转要好。就是这一点，无数导演都没有做到……

2、将军和弄臣的线索：弄臣这个角色的设计，从头到尾没有派上多少用，个人认为他是为了“活跃气氛”这唯一的目的而存在的，但是他只在前面活跃气氛，到了后半场紧张的时候，他就没了……也许他出场了，但是没有存在感，其实这个角色是可以发挥更大作用的，最起码，可以在城市塌陷，大家都低落的时候，发挥他的傻气，试图振奋大家，让大家对他另眼看待，同时也能在他身上体现出金沙人的勇敢来，因为国王和文臣表现得大义凌然是应该的，没有什么感染力，而平时怯懦的弄臣在关键时候挺身而出，那才有点儿戏剧性（虽然这招也已经用得很泛滥了，但也总比让这个角色半途而废好啊）还有，之前他不是战战兢兢地和将军两个人一起进了森林吗？为啥到了树藤前面就只有将军一个?他们啥时候分开的？也许是讲了，但我没注意？我觉得自己很努力没有分神，那么就是即使讲了，也讲得太快了……照理说，这是很重要的戏……导演即使跳过不讲，也可以让将军在森林里自言自语一下“弄臣哪里去了，怕是害怕逃走了吧”，或者相互大喊几声，然后才遇到树藤……但我的印象是：将军一到森林，直接与树藤面对面，弄臣不知所踪，没交代。

3、坏人的线索：严格的说……这个坏人他可怜得没有线索……他在树藤里，被将军一刀放出来了，然后附身在将军身上。之后就是大量的虫灾，然后他的下一场戏，就是以巨人的形象攻击金沙城了！中间他没有来历，没有想法，没有原因，只有一个目标“毁城”。象王在山上对他说：“那能量不是你的。”坏人则回答：“我只是想回家。”然后就开始大破坏。所谓冤有头债有主，到底这个坏人是怎么产生的，它的家是哪儿，破坏金沙城跟他回家有个啥关系？我们都不知道。也许说想回家的是将军，那他干嘛要破坏自己的家乡呢？如果导演脑中有答案，比如：他痛苦，他神智不清，他被邪恶蛊惑了，以为面前看到的是敌人。如果是这些原因，导演应该通过某些手法让观众也理解，理解这个坏人的动机，这样观众才会在脑海中假设怎样制止他或者救他。才会参与”如何解除危机“的思考。最后，男主角在盛怒之下扑向巨人，胸口的玉符带他飞到巨人胸口，巨人就崩塌了。这段也极其草率，胜利得理所当然，没有经过任何设计，没有挫折，一次就成功了。最放心思的部分也许就是预告片里男主角那一转身，动作颓然，挺传神的，但那是原画的功劳，导演的工作还是失败的。而最后，那可怜的将军也被遗忘了，没人提起他死活，如果他死了，我觉得既然公主和将军那么要好，至少应该祭拜一下他的亡灵；如果他活着，他应该向国王请罪，而国王会原谅他，然后鼓励大家一起重建家园。但是反正什么都没有说……

好吧……我就啰嗦地举了上面3条线索的例子。来说明这第一个缺点——编剧太弱，导演也有责任，导致剧情只有30分……

第二个缺点是后期：我觉得能给45分。后期是一把双刃剑，目前国人还鲜有能使用得法的。后期的使用，最高境界应该是“不着痕迹”，即让后期处理融入画面整体之中……做得成功的是迪斯尼的2维动画，从《狮子王》开始，多少就用了电脑技术了，一直到最近的《公主与青蛙》还有之前梦工厂的《埃及王子》都是在2维的画面中运用了电脑后期。他们的后期能做到画面的整体协调。需要的不仅是技术，也是艺术的把握。但是《梦回金沙城》的后期还是有些生硬了，上面提过的全身人景结合就是一个没有做好的地方……其余的还有一些镜头的调色方面有点不够和谐，人物的面部颜色有时候被调得发焦，夜景中的人物的眼白成了粉红色，感觉像是整体调暖了……角色奔跑的镜头似乎没有做好设计稿，而是用后期来移动的，所以跑步的人跟地面有明显的滑步……所以后期是双刃剑，它可以令片子增彩，但是在太依赖它的话就会有疏忽了……

第三个缺点是：角色塑造，也是45分。这个有一半的原因是编剧的缺陷，设计剧情和人物性格都不鲜明。男女主角没有独特的行为方式，没有特点。性格很重要，有性格才有各种动机，有动机才能演绎各种剧情变化……我觉得性格不鲜明也是编剧失败的原因之一，两者的失败可以说是“相辅相成”的。再举例子吧——女主角是一位公主，她骑着白老虎，这个形象应该很有性格。但是剧情中完全看不出来，她的城市遭到破坏，到处是火光和断壁残垣。而她呢，骑着老虎走在街道上，看着生灵涂炭的景色，竟然好像一位善良的游客，面露不忍和同情，直到一只狗指给她看到幸存的婴儿，她才开始哭了起来，但是即便是哭，也没有任何台词表明她的性格和智商……这是你的国家呀！！你是公主呀！！！如果她是一位刚烈的公主，她应该跳下虎背，冲进各个房子救助老百姓，寻找生还者，紧咬嘴唇肩膀颤抖，目光如炬，以充满魄力的声音大声振奋大家保持冷静。如果她是一位温柔的公主，她应该马上为伤者喂水包扎，或者柔声鼓励哭泣的孩子不要害怕，心急如焚地跑着去找自己的父王。不论她是那一种公主，都不应该骑在老虎背上，慢慢步行在刚遭到破坏的城市里。她应该有的公主气质或者气概，关键时刻都没有体现出来，或者体现得不够……这个是很大的失败之处。

《梦回金沙城》可以看出也学习了很多大师的经验而小心认真地制作，但除了画面和音乐这些“外家功夫”还有许多“内家功夫”的学习被忽略了——那就是编剧对剧情结构的控制，导演对观众心理的引导，这些东西没有通俗教程，也不是明显可见的，但是片子的好坏就取决于它们。

先说这些吧……总结下来，我好像说了太少优点，太多缺点……但是我的心情是站在支持的一方的。这篇观后感并不是一篇谩骂中国动画质量如何上不去的文章，绝对不是。只有总结经验小心努力，任何前车之鉴都要互相吸收。

《梦回金沙城》据说是8000W投资，5年制作，参展今年的戛纳电影节，不能说是小制作了。像这样的投资，可以拍40部《疯狂的石头》这种小成本电影了，但却被安排在上午场播放，而且一天只有一场，我看的这一场是在暑假周一的上午，入场观众一共5人。这只是上映的第3天，我不知道后面会不会有更多人来看，但是照这样下来，收回8000W的票房是很困难的。何况票房还有30%要归影院。电影院会把他们认为更多人想看的电影放在晚饭后的黄金时间播放，把不被看好的电影放在凌晨6点或者晚上12点以后播放。毫无疑问，每天只有上午一场，对《梦回金沙城》的票房是不够好的……然而，正因为看到一部投资够大，可以说确实用了心的动画电影还是被安排在这么尴尬的时段。我是有一点愤愤不平。是不是我们动画电影的地位太低了？被影院看不上了呢？有一种“总有一天一定要让你们另眼相看”的气恼在心里。一个行业如果整体落后，每一个从业者都不自在，看到别人花费了时间精力财力，却没有得到足够的回报，真的是很气恼。因为不论在国际上获奖或者是到处参展，“票房”仍然是一个重要的指标，它是唯一能体现出自己的努力是否能被大众看在眼里记在心里并且带走感动的东西。

今后，咱私底下的努力目标不仅是上映，还要让电影院安排暑假晚上6:3~10:30的5个厅以上播放！（喂已经不是私底下了吧？）国外的奖拿不拿都不要紧，咱只要中国人都喜欢看就满足了。需要学习的还很多，希望我们的失败经验已经总结够了，可以开始成功了吧。

最近有少许忙……因此越南旅游（牙庄篇）下次时间充裕下再整理啦。
为了找新项目的风格感觉，最近都在看各种风格的概念图，也试试画各种画风，到现在还未确定下来，“我自己觉得好看”的，未必是“观众觉得好看”的，谨记不可以自以为是啊~~~
《新红楼》观看了6集，得到的教训就是这个——导演的一厢情愿是一种不好的习惯。最可怕的状态就是，导演，演员，编剧，美术，音乐，甚至包括请来的“顾问”“专家”，所有人都陶醉在自己的作品里，但是作为观众却没中招……
影视艺术有可能达到蛊惑观众的层次，我印象中《公民凯恩》就是一个，看完以后恍惚会觉得世界观被撼动了，竟然觉得自己老成了一点。但是能给人这种感觉的片子并不多，想往这个方向使劲的导演，往往是冰火两重天。
《红楼梦》压力也许真的有点大，李导在记者招待会上说出“希望大家公正地评断，不要光看负面，否则对参与人员不公平。”（大概这个意思）这样的话，我个人觉得她还陶醉在自己对工作付出的热望中，没有理智客观地看待自己的工作成果。这也是很可怕的。
其实李导演已经很幸运了，那么多人看了她的作品，愿意直接告诉她哪里哪里不好看，很多情况下，观众面对烂作品的态度是懒得骂你，换台就成了。如果她不这样封闭自己的心态，那一定能从观众的意见中找到自己忽略的东西。

如果我将来要面对自己处理的工作，一定要谨记睁一只客观和自我批判的眼，在听从第一感觉之前先冷瞪自己一下。因为我是完全有可能出错的，而别人是很可能看到了也不告诉我的，我需要自己判断自己的对错。

当看到《红楼梦》结束后花絮中请来那么多老专家，竟然对里面的各项赞不绝口，忍不住要想像---------当某一天，我从自己的熟人，长辈，师长中间找专家和顾问，虚心登门，客气求教，请他们对我的作品指点的时候，他们也许会因为自己年龄大而宽容后辈，也许觉得鼓励才是最好的营养，也许只因为我态度礼貌，他们就不打笑面人。
所以如果那时候他们对我说“很好”我必须理解为“勉强”；如果他们说“这里有的小问题”我必须意识到“有明显缺陷”
。
即使一心想要蛊惑人心，自己也不能陶醉啊……不然会好像李少红导演般，花了几年，请了很多人，来骗自己。

最后放一下最近画的气氛图……虽然还是没有找到感觉，但是实验了一些新工具和手法，还是有收获的。继续继续！
先是局部，这次用了眠狼同学给的水彩笔刷做质感。效果好喜欢，这样即使用立体的画法，出来也会有种宣纸感。而且用来调整空间很合适~（可能只有自己这么觉得吧。）

然后是全图

昨天去看了深圳文博会，可能因为是周日人比较多吧，反正直接后果就是害我省下了不少钱——因为在第9区的“工艺品”区里，实在有太多想搬回家的东西了！比如精巧的迷你明清家具啦~~木制镂空的印度熏香盒子和嵌金的木头首饰盒啦~带木片滤底的小茶具啦~各种我现在肯定买不起的玲珑的石雕小玩意啦………………
买不起的自然是只能看看，反正那些摊位门前人也少…，遇到价格可以接受的玩意时，又挤得人山人海，好不容易挑到喜欢的，却因为老板四顾不暇始终成交不了，被爸爸连连催促下最后放弃了……
1号厅是各个省的总展厅，每个省都会展出最能代表本省文化特色的东西。不过云南的展台放出了3张动漫作品的海报，有大型3D动画电影《悟空》还有《后羿射日》什么的。动漫类被作为省文化成绩被展出，可以算是“严肃搞笑”风格呢。不过，这两年确实听说云南那边的动漫发展项目比较积极。好好奇啊~

这个是广东奥飞

还有上次就很关注现在还是很关注的——方块。方块的展位有很大的动画巨幅海报，不过里面卖的是兵人，直升机和坦克模型。大概跟其中一个项目有关。海报上写的名字叫《正义红师》但看不出来是动画还是游戏（下面的模型很游戏的关系）




还有这个是在场的看起来蛮吸引的一个——《神奇的UU》兄弟之前好像提起参与过，回头向他打听下细节呵呵。

另外，在动漫3号馆也有角川映画株式会社的展位，大概是因为想让中国人觉得亲切吧……里面还有阿童木和小白狮。不过，大概因为语言不通，寥寥两个日本工作人员也不需要和别人介绍，整个儿看起来很冷清……我看到一套很面善的日本偶动画在卖，不是DVD，而是放在SD卡里面卖，当时想买下看看，但是沟通不善，放弃了。


最后是两个小美女和动漫角色大合集的合影~看起来，许多角色已经很面善啦~


嘛……看完后的感想就是，作为铺垫的情况还未结束，但是这个铺垫确实是越来越厚实了。所以我始终有信心~~

恩~本来想一起谢写写关于深圳“漫画村”的事情，不过时间晚了，下次细说~~很棒的一群人哦！

啊呀呀呀呀……赞下衣服的颜色，选得好准啊~~~
MM们很漂亮啊~~最惊就是有老太太~~~这张得凤姐侧脸超有范啊~

探春和宝钗，个人很喜欢探春啊~~~

林MM~~~

大集合了，好多没有想到的人都出现了…………


贴出来一起欢乐下~

逛了下所有朋友的BLOG看看大家的近况，然后看了下《红楼梦》项目的市场反映。脑子里面千回百转觉得有许多话想说，忍不得，还是写了吧。

首先我看到的是一个这样的现象：游戏论坛和贴吧中看到去年做的《红楼梦》已经被破解，可以免费下载玩了，过了一年才被破解，肯定不是因为加密，而是解密组的仗义。对国产游戏一年（或者半年）内不下手（都是好爷们好姐们~~~）

之后另外一个感动的现象是：许多D版用户在玩过HLM的下载版后，去买正版支持了。不论国产游戏之前被骂得多惨，大家并没有放弃爱国心，而是一种”恨铁不成钢“的气愤。有的帖子甚至让我觉得有点想哭，努力是需要被承认的，有了客户们的承认，公司才有能力和心情去做下去。

就好像一个恨铁不成钢的父亲，每天只是骂自己的孩子不争气，不给饭吃，被骂也就罢了，饿得面黄肌瘦的孩子好不容易暗地努力考了个及格，希望能得到父母的认可。（要知道，被骂被饿的另外一种可能性就是孩子学坏，离家出走哦）

嘛……孩子是好孩子，筋骨底子很结实的，本性也是纯良的，只要加以培养鼓励，是能成栋梁的。父母也是好父母，虽然不擅言辞鼓励，但中国的大部分父母在表达爱心的时候都是很含蓄的，自己的孩子，自己可以每天骂，但绝对不能听到别人骂。

然而现在这个孩子还是发育不良，等待精神鼓励和物质营养。要栽培他，一个方法而已————去买盘吧！

我有立场可以这么说，反正我可以脱离广告嫌疑了~~~我只是外包美术人员，娱乐通公司的盈利跟我的收入没有实质上的关系了。再者，我也没有行业托儿的嫌疑，我是做动画的，单机游戏市场的死活也跟我关系不大。
但我是国民的一员，让中国成为一个尊重知识产权的国家，赢得世界的尊重，是我有义务的事情。（中国文化海贼已经声名远扬了，不过我觉得，初期当海贼没什么不好~大英帝国的崛起，还是多亏了女王陛下宠信海盗出去偷抢呢。要是没D版，我就得等到上大学才第一次看漫画了。D版同志们做得好，感谢你们。）

娱乐通一直在坚持做正版，不仅仅是做游戏赚钱，还稍微在“知识产权尊重”上，做出了个好的标的。学习过程中也许出过问题，但是确实有在努力。在一群一直叫骂国产游戏的人中间，让一部分人认可了行业的努力，我觉得这就是一种无形的贡献了，和赚钱不赚钱在意义上是不能相比的。

但是，用光盘为载体卖游戏，顶多卖出几万套，这个方式也许确实要逐渐被淘汰了。
数据说明一切：
2009年，日本的CVCD排行榜里，第一名是16W，第二名15W， 第三名8W。（附带一说，第100名是7，900张）只是声优。
国内买盘的比例就少了，2009年，蔡依林的《花蝴蝶》13W是唯一破10W的，第二是飞轮海《越来越爱》6W张，罗志祥和王力宏5w并列第3。

如果《红楼梦》要在一年内破5W，就跟王力宏（ ）并列了吗？

作为以前不关注CD数据的人，今天之所以关注这些，无非是希望能一起想一想，磁带和CD这些载体，其实很鸡肋，作为收藏并不长久，听多了会磨花，不像书本纸张那样长寿。网络版完全数据化，是虚的，没有实体谈不上收藏。藏在硬盘里无限拷贝，也不知道哪天就会像DOS游戏那样，玩都玩不上了。

动画，游戏这类的东西，除了原画和胶片，没有任何可以称得上“收藏”的，就好像数码绘画永远没有油画值钱那样，既然如此，何必CD,DVD抓着不放。

转型是自然而然的事情，在互联网的时代，也许包括我在内，好多人都几年没有开电视了，我想那些做电视，卖电视的人一定也感受到压力了吧？压力逼迫他们找新出路，所以推出了能用U盘录节目，能插硬盘的电视，而且很快会推出能联网的电视机。
所以顺应科技发展改变模式绝对不是什么悲观无奈的事情。而是具有时代视野的事情，无论如何我都会支持。

这个事情上动画和游戏也差不多，动画卖给电视台在TV上播其实也赚不了几个钱，电影市场就更是微妙了，不及早做转型打算，在新的平台上努力点的话，就非得饿肚子了哦~~~

小孩出生在中国16亿人口的肥厚市场中，如果有健康的进食管道，每个人就算只付1分钱当孩子的伙食费，这孩子也能得肥胖症。但是偏偏孩子食道窄，还有胃下垂……长在16亿个爹娘怀里还瘦骨嶙峋的……看医生吧！！！！

平台快建立！！！爹娘们有心养大孩子了，孩子自己也得有条件吸收呀~所以，首先该买正版的买正版~该转型扩大收益渠道的快转型！！

"动画"被三个艺术门类收入其中了,分别是电影,广播电视和艺术设计。
其中前两个可以统一说成是“视听艺术”，最后一个则是从“艺术产品”角度去看待它。
动画与普通电影电视剧的区别是它展现的并非是人类的行为，而是人类行为的成品，而且期间牵涉到产业化生产流程，材料成本，这样看起来它确实是和建筑物或者工艺设计有交集。

电影本身已经吸收融合了绘画，建筑，音乐，戏剧，文学和雕塑等许多艺术元素，动画电影只是在那之中更加强了绘画部分而已。而雕塑部分可以由造型设计取代，建筑部分可以由场景设计取代，戏剧部分由原画取代。归根究底，以绘画取代了那些本来应该是用摄影机纪实的东西。

那么对于一部动画电影是否可以称为“成功的艺术创作”，其判断的标准应该与电影一致。
我胡思乱想，觉得如果要自己不激动地沉迷某个动画，客观地判断一部动画或者实拍电影的好坏的话，至少需要依据以下几点：

一、是否具有社会特性，人文价值。
说这个有点无聊，但是“人文价值”绝对不是“无趣”的意思，举例的话：迪斯尼创作的动画带着一点资本主义社会的色彩，早期的迪斯尼主题总是有工人，农场，劳动和劳动后的娱乐。大友克洋就是在工业化高速发展的时代生活，他的作品有对工业化的向往和恐惧两种印象，宫崎俊则是目睹了战争和人们在经济进步中的心理变化，他的作品总是能体现出对未来的发展的忧患意识。

以民族划分的话美国的动画或电影主人公总是强壮的大人，日本的动画却总是少年少女和小孩子。这些耐人寻味的现象能够折射不同民族和时代的性格，看了欧美的作品会产生“我虽然小，但我长大后也要当英雄”的想法，但看日本动画会有“童年才最幸福，长大后就不再有优势了”的感觉。

一个作品能让人玩味许多年许多代，甚至几百年过去后，后人能根据你的作品推测你所生活的年代和民族的社会形状和你本人在这个社会中的思考，那在我看来就是好作品。

不论文学还是影视作品，能流传至今的佳作，几乎都不是单靠热闹有趣，而是必定具有典型的社会代表性。

二、是否塑造了有代表性的形象
成功角色一般都具有典型性，或者刚好相反地具有大家都没有的特性，不论哪一种都能达到体现时代的目的。
人的性格是不会因为时代而产生太大差别的，从古至今都有乐观主义者、吝啬鬼、自私自利的人、坚持理想的人、好打抱不平的人、思想单纯随大众的人、城府很深的人，不逼不反的人……这些人不论是出现在爱情故事里还是战争故事里，都一样能以自己的性格展现自己的主线剧情。
而能否恰当充分地展现出来，就是成功与否的标准。

三、是否有感情交流
即能否让自己被感动，且那种感动不是音乐或台词生生煽起来的情绪波动，而是确实被剧情或角色触动了。

四、其他
包括了“风格”“设计”“绘画”“音乐”的部分，都属于“其他”。
判断这些的唯一标准，个人觉得是“是否能为主题增辐”。
只要能很好地符合主题并渲染主题，那么采用什么风格路数都不要紧。喜欢与否都只是个人审美的差异。

最后：
技术的创新与否，跟判断作品是否具有艺术价值的关系不大……一点都不大……技术与艺术的进步并没有必要的关联。
清朝的制造工艺比唐宋元明都突飞猛进，但不论是建筑还是工艺品都没有什么能高度评价的佳作……
电影引入后期特效和CG后确实能表现许多以前表现不了的效果，但并没有什么感人至深的作品是由于特效的感动。
动画制作从纯手绘拍摄到电脑CG制作到平面三维到立体三维再到四维……但是就艺术性上说……不仅没有进步，反而越来越多空虚的炫技之作……让人提不起兴致……
过于看重技术反而被技术支配是很没意思的事情，技术进步固然是会带动艺术发展的，但是一定要能冷眼看待技术，转而御驾技术为艺术效劳才可以真正创造有价值的东西。

大家都承认日本的动画产业在萎缩，一部分原因大概要归罪于创作模式的健全。好莱钨亦然。快餐式商业作品是在太多经验和僵化的创作模式下量产出来的，太多的模式是庸才的福音也是人材的监狱。我们看快餐文化的时候并不悲哀，后人却会为我们这个时代的文化贫瘠而悲哀。但是贫瘠的年代也可以促进孕育出有文化的一代，就好象无数香港7，80年代的商业电影孕育第五代一样。

以上所写的所有都是关于“动画的艺术”的胡思乱想。

下面所要胡思乱想的是“艺术的动画”

两者我觉得“有时候根本就不是一个东西”

“实验动画”或者“艺术动画”广义上来讲确实是动画——连续活动的画面。但是用动画的形式展现艺术并不能跟动画艺术品归为一类，那应该是另一种作品。

许多原本做油画的，雕刻的，新媒介的人，采用了动画这个形式来展现他们的油画，雕刻，新媒介的作品。其中如果油画，雕刻，新媒介为剧本剧情服务，为塑造角色服务，那么就是成功的“动画艺术品”。
如果一个艺术动画没有成功地表现剧本主题，塑造角色，那么就是一个“艺术品的动画”，重要的是艺术品，不是带有影视审美的动画片。

世界上每年那么多动画专业或其他艺术专业的学生或社会艺术家做艺术动画参加动画节，“艺术品动画”常常也能入围，但是毕竟动画节比的是“动画”，所以最后能得到承认的必定是那些兼具主题内容和动画艺术形式的作品。

这也是为何我觉得“风格”“设计”“绘画”“音乐”都属于“其他”的类别，一旦形式压过内容，就没有意思了，任何艺术都一样。
越高级，越简单。

写下来这些，用来提醒自己，抛掉对形式的依赖，抛掉对技法的迷信，形式和技法应该有多少学多少，但一定不能过分重视它们。
更加重要的是去经历生活，在有限的经历中提炼感官。汲取知识，尽可能地思考。关注社会，关心遇到的人和事。

越是想这样，越觉得自己幼稚又肤浅……

翻了下前年的BLOG，发现以前的自己总是把工作环境和状态交代得巨细靡遗。真是好习惯，反观这两年的所有工作总是一带而过说得自己也没看懂，这样下去就失去日记功能了呀。
遂决定好好写写~~~
今年的工作是TV动画《马拉松XX》（名字没确定呢好象）的造型设计，我不晓得自己在这些工作中有没有进步，但是也算是逐渐走上了稳定之路，不过SOHO永远没有稳定的保障吧，不进则退是铁则，所以务必要让自己进步。
52集的动画除了主要角色外还有许多配角，每集3~8人不等，主角也不时地更换服装。给所有这些角色做四视图，表情图和色指定就是目前的工作。
说不上辛苦但是却很花工夫……而且是不知不觉就花掉了时间……画着画着就找不到画画的感觉了……常是凭着习惯在画，脑子胡思乱想……有的角色画完后才发现和剧本不太符合，比如把干瘦的小老太太画成了健壮的阿姨T-T，不过基本还算是扛下来了吧。
预计几个月后这项工作就要结束，算来要花10~11个月几乎就等于一年了！
今年的另外一个工作仍然是游戏相关，基本是利用晚上回家后的时间在做，只要相互时间分配好，自己不懒惰，还是可以兼顾个差不多的，实在做不完的时候会请临时助手帮忙上个色，钩个线什么的。

偶尔讲讲课也是个调剂，一直就很喜欢和学生互动，大概因为全家都是老师的缘故~但更喜欢的还是别人教自己……有前辈或朋友点拨几下，总是受益非浅，希望完成手头工作后能有更多时间和机会去各个地方参观学习。

比较振奋的是接下2个动画片头，一个片尾，为啥会振奋，大概是这样的东西可以自己看到效果，可以有尽量多的成就感吧。不过有意思的工作也有很大的惰性余地……毕竟不象其他工作那样有规范的内容，需要自己计划的东西多了：比如基调啊，和音乐如何配合呀，动作难度如何呀，整体活泼还是清净啊，需要几个绚丽一点的镜头啊，哪部分需要委托别人，哪部分自己做啊……虽然比起做整个的动画要短小，却由于同样具有商业性而同样要好好地考虑市场和客户的口味。常常会因为不知道应该先做哪件事情而干脆偷懒又浪费一天T-T

说到考虑别人的口味，学生时期就有点抵触这个。如果别人的口味和自己正好一致，我就十二分地尽力，但如果别人要的东西不是自己能理解的，那要么就碍着面子应付，要么就拒绝……其实拒绝才是正确的，给双方另找合适的合作人的机会不是么……

这两年的工作和上两年不同，觉得学到的东西变少了……是否意味着应该换个环境了呢？换个更加陌生或者更加年轻的环境？又或者直接换一个工种？挑战一下呢？
身边的伙伴也一直在变，曾经十分亲密无间的朋友也因为各种原因分道扬镳。起先不能接受这种疏离，但现在也渐渐能看淡一点了……大家都过得很好就应该高兴，能有难同当就已经是缘分了，干吗非要有福同享呢？

与其刚毕业就走高段路线，把着半桶水去犯傻，我还是喜欢现在的路线，至少不会为自己的不了解而惴惴不安。用了4年时间让自己对这个行业不再盲目地恐惧或者盲目地乐观，不再继续幼稚地以游戏的心态看待这个复杂的事业，肯定是值得的。

今天见到了两年前曾经合作过的一个朋友，相见很意外，很高兴，时隔2年，又在别的项目里遇到，我觉得双方都有进步了吧~
虽然他前年就已经很不赖啦~恩恩……和前年的自己相比，是否我也有了一点点进步呢？

后面还有许多事情想做做看~~要继续继续~~~写困啦~~睡去咯！

上午睡觉,下午造型,饭后猎头师,晚上游戏美工.每周不定期1~2日作监,周六日游戏美工...
我是杂务....
表情快过去啊!!!!我的CG在哪里~~~~
即将到来的片头期待~~~我要做回本职(我还有本职吗?)工作!我要自己导,然后自己分镜,最后自己做后期!!
不过话说回来,每一个工作在做的时候都觉得蛮痛苦的,心里惦记着赶快结束手头的,投入下一个有意思的工作,但是等到了下一个,又觉得之前的工作真好玩啊~还有没有啊~~